Son dieciséis ensayos cortos sobre obras de literatos muertos (Homero, autor de La Celestina, Poe, Mallarmé. Rubén Darío, Borges) y de artistas visuales vivos (pintores, fotógrafos, un documentalista). La aproximación de Brioso es filosófica, pero el tema que elige es una obra de arte: una unidad concreta, nimbada de halo estético, resistente a su conceptualización. Esta disparidad resulta extraordinariamente creadora y envuelve el libro de un aroma de misterio, como si imitase la cadencia primaria de la vida dinámica, atómica, vibrante, o como si el lector fuera llevado de la mano por el pensamiento ante algo previo al pensamiento mismo. Brioso no quiere codificar las obras ni hallarles una preceptiva. Prefiere inducir con sus palabras mágicas a que cada una de ellas acontezca ante el lector y libere su verdad indecible. El resultado es un estilo filosófico de gran belleza que se hace poético por el tacto que demuestra ante la flor que toma entre sus dedos. Cada obra es un espejo (speculum) de la subjetividad que la creó y por eso los ensayos son especulaciones de lo concreto del arte. Congruentemente, para explicar esta manera concreto-artística de pensar el prefacio recurre al mito: Narciso, Eco. Todo cuadra sin constituir un orden. Uno recomendaría al lector que, abandonando la razón calculadora, se dejara llevar por la fuerza de la prosa mítica de Brioso y lo acompañara en sus desvelamientos. Un libro para fluir y fruir. [Javier Gomá Lanzón]